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PARQUE GÜELL (07) Balcón

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Sat, 04 May 2013 11:24:22 -0700

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A pesar de que en el Parc Güell es donde Gaudí pone de manifiesto toda su genialidad arquitectónica y en el que despliega un inmenso abanico de soluciones espaciales, estructurales y de materialidad, a la vez que le añade una gran dosis de simbolismo y carácter, haciendo que cada resolución adoptada sea una perfecta fusión de cada uno de los concepto, sin olvidarse nunca de la búsqueda artística y casi mágica que genera tanto asombro y misterio, el proyecto resultó ser un fracaso comercial.
La lejanía del mismo con el centro de la ciudad de Barcelona así como el inicio de la Primera Guerra Mundial, generaron incertidumbre e hicieron que sólo se vendiesen dos de las sesenta parcelas del conjunto. En uno de estos terrenos se construyó lo que actualmente es la Casa-Museo Gaudí, lugar donde el arquitecto vivió entre 1906 y 1925, mientras que el otro fue adquirido por el abogado Martí Trias i Domenech, amigo del arquitecto y su mecenas.
El Parc Güell se caracteriza por su diversidad de espacios y funciones. Si bien la ascensión espiritual pareciera ser la premisa fundamental del proyecto, cada espacio posee una identidad diferente y contiene un mensaje simbólico único. Esta variedad de componentes genera un conjunto coherente en sus principios y estética.

PARQUE GÜELL (08) Estructura y materialidad

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Sat, 04 May 2013 11:24:23 -0700

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El Parc Güell llama la atención desde todo punto de vista, pero si no fuese por la materialidad empleada, probablemente su repercusión no hubiese sido la misma. Reconocido como uno de los rasgos más sobresalientes por cualquier espectador, Gaudí ha sabido cautivar por el empleo de materiales poco convencionales y de formas originales en cada una de sus obras.
La utilización de los colores en el parque resulta fundamental. En primera instancia, desde un punto de vista natural: hace plantar jardines y caminos convenientemente diseñados con flores y árboles de diversos colores que le dan vida al parque. En segunda instancia, con la utilización de materiales alusivos en cada una de sus construcciones.
Este estilo organicista y despojado de todo tipo de prejuicio estético provee a Gaudí un sinfín de soluciones que sólo el sabrá aplicar con tanta maestría. Aun hoy, casi 100 años después de la creación de sus obras, las mismas no dejan de sorprender y asombrar a cuantos la visitan.
De la misma manera, las resoluciones estructurales adoptadas por el arquitecto resultan siempre desafiantes. La búsqueda intenta lograr el mejor espacio posible, en el cual la estructura parezca un elemento natural más, nada forzado. Así fue como llegó a desvincular la estructura del cerramiento, otorgándole al espacio mayor fluidez y flexibilidad. También hizo de ella algo más descontracturado, no tan rígido ni modular.
En la plaza ubicada sobre la Sala Hipostila, el elemento que se destaca es el banco ondulado. El banco se concibe por medio de dos piezas prefabricadas y una tercera simétrica. Todo el banco está recubierto de fragmentos de baldosas, vidrios, y vajilla oriundas de diferente procedencia. En algunas partes del mismo se pueden leer algunas frases y dibujos de hojas y flores coloridos(simbolizando a la Virgen). El azul, verde, y amarillo predominan sobre el resto, ya que para Gaudí eran el símbolo de la Fé, Esperanza, y Caridad. Sobre el lado exterior hay un friso cubierto de gárgolas utilizadas para desaguar la lluvia, al igual que pequeñas figuras en forma de gotas de agua. En este caso es Josep M. Jujol quien utiliza su genio creativo para aportarle originalidad al banco.

PARQUE GÜELL (06) Gárgolas y trencadis

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Sat, 04 May 2013 11:24:22 -0700

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El punto central del parque lo constituye una inmensa plaza de forma oval, de 3.000 m2, construida entre 1907 y 1913. El borde de la plaza central del parque, además de utilizarse como mirador de la Ciudad Condal y de muro serpenteante de 110 metros de longitud, se le considera como el banco más largo del mundo.
Está recubierto de pequeñas piezas de cerámica y cristal obra de Josep Maria Jujol, con una de las técnicas preferidas del arquitecto, el trencadís.
Según el plano original, la plaza central debía ser un teatro griego, apto para las reuniones comunitarias y para la celebración de eventos culturales y religiosos. En su parte exterior contiene un friso cubierto de gárgolas para desaguar la lluvia, así como pequeñas figuras en forma de gota de agua.
El banco ondulante está formado por una sucesión de módulos cóncavos y convexos de 1,5 m, con un diseño ergonómico adaptado al cuerpo humano.
La base es de trencadís blanco, y se corona con una decoración cerámica que recuerda los collages dadaístas o surrealistas, con motivos generalmente abstractos, pero también algún elemento figurativo, como los signos del Zodíaco, estrellas, flores, peces, cangrejos, etc.
El trencadís se construyó con materiales de desecho, baldosas, botellas y trozos de vajilla. Predominan los colores azul, verde y amarillo, que para Gaudí simbolizaban la Fe, la Esperanza y la Caridad. Jujol incluyó también rosas y frases alegóricas en homenaje a la Virgen María, en catalán y en latín.

PARQUE GÜELL (03) El banco mas grande del mundo

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Fri, 03 May 2013 10:48:20 -0700

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El banco del Parque Güell es el más largo y bello del mundo, así como uno de los más famosos. Su construcción se sitúa rodeando la plaza central del parque, al final de las escalinatas de acceso y justo encima de las 86 columnas de la Sala Hipóstila. Sentados en el mismo, los visitantes pueden gozar de una de las mas bellas vistas de Barcelona, lo que convierte el lugar en uno de los mayores atractivos del Parque Guell y de la ciudad.
El emblemático banco-mirador, de 110 m de longitud y forma ondulada, está formado por módulos prefabricados de piezas cóncavas y convexas, todas ellas ergonómicas y la peculiar disposición de las mismas permite que las personas sentadas en él puedan disfrutar de mayor privacidad. Asimismo, su posición permite que el sol lo bañe en invierno y la sombra lo haga más apetecible en verano. El revestimiento lo compone un mosaico de azulejos cerámicos blancos y multicolores, dispuestos según la técnica del trencadís obra de Josep Maria Jujol, fiel colaborador de Antoni Gaudí y uno de los más creativos. La base del módulo es blanco y la estructura del respaldo, lo compone un mosaico multicolor con predominio de los colores amarillo, azul y verde que según Gaudí simbolizaban la caridad, la fe y la esperanza. Dispone también de un ingenioso y artístico sistema de drenaje de aguas a través de gárgolas en la parte inferior, para secar el banco rápidamente en días lluviosos.
La plaza del Parc Guell en la que está ubicado el banco, no está asfaltada, ya que sirve para recolectar las aguas pluviales que se canalizan a través de las columnas de la sala Hipóstila, se recogen en un gran depósito subterráneo y se usan para regar el parque.

PARQUE GÜELL (05) Ventana de la portería

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Fri, 03 May 2013 10:48:21 -0700

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Los pabellones de entrada son del más puro estilo gaudiniano, con una estructura orgánica reflejo del profundo estudio que Gaudí hacía de la naturaleza.
Realizados con mampostería de piedra del lugar, destacan por sus bóvedas en forma de paraboloide hiperbólico, cubiertas con cerámica de vivos colores. Gaudí utilizó la técnica de la bóveda catalana o «bóveda tabicada», que consistía en la superposición de varias capas de ladrillos con argamasa. Algunas de las estructuras eran prefabricadas y luego instaladas en sus lugares correspondientes, adelantándose Gaudí de nuevo a las técnicas de construcción actuales.
El pabellón más grande, la portería, tiene tres plantas, y está rematado con una cúpula en forma de seta (amanita muscaria). Los pabellones combinan la piedra rústica con la cerámica en trencadís. Por su fantasía formal y cromática se ha sugerido que los pabellones evocan el cuento de Hänsel y Gretel, cuya versión operística, opera prima del compositor alemán Engelbert Humperdinck (no confundir con el cantante del mismo nombre) , se representaba en el Liceu en 1901 —año de construcción de los pabellones—, con traducción de Joan Maragall, amigo de Güell y Gaudí.

PARQUE GÜELL (02) Pabellón de Consejería

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Fri, 03 May 2013 10:48:19 -0700

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En una finca de la Muntanya Pelada, en el barrio barcelonés de la Salut, Eusebio Güell quiso construir una urbanización inspirada en el concepto de la ciudad-jardín. En ella se buscaba el retorno a lo natural, lo saludable y la huida de la insalubre ciudad industrial. Ayudado principalmente por Rubió, Berenguer y Jujol, Gaudí trabajó en la construcción de este parque entre 1900 y 1914, trasladando allí su residencia incluso en 1906.
Se ha dicho que el parque evoca recuerdos personales de la juventud de Eusebi Güell pero quizá sea más exacto decir que también lo son de su infancia. De aquí vienen los juegos y las diversiones que se exhiben. Por ejemplo, enfrente del pabellón de la derecha hay una cueva extraña. Fue pensada como cochera pero, a su vez, por su forma y textura recuerda a un elefante. Sólo se le ven el vientre y las patas, pero si se observa con detenimiento, por dentro y por fuera, se llega a descubrir la trompa y la cola y con un poco más de esfuerzo, incluso su andar pesado. Este no es el único elefante, los dos pabellones de la entrada, que ya son muy poco deudores de las tradiciones arquitectónicas y deben más al ingenio de Gaudí, que con ellos inició su etapa de plenitud, son de paredes macizas y rústicas, como las de la cueva, mientras las cubiertas maravillan con unos colores plácidos y vistosos que a la luz de un sol suave, producen reflejos a veces deslumbradores, ejemplo de su exquisita sensibilidad. Tienen forma de una silla de montar, una figura característica de su arquitectura. No son sillas de caballo, sino de elefante, mucho más anchas, que pueden sostener torres, como en este caso, y tal como se ve en las antiguas pinturas indias con guerreros, torres de lucha, y de defensa con almenas, porqué el elefante se usaba para atemorizar los enemigos. En un primer momento no se les ve la cabeza, pero si seguimos el juego, en el interior del pabellón de la izquierda donde encontramos hoy en día la librería, el techo parece un enorme paladar ondulado propio de la boca de un elefante y los ventanales parecidos a dos orejas. A un lado, la torre tiene la forma de una trompa erecta y, como si flotara en la cima de un rayo de agua, aunque sea de hierros delicados, mantiene una cruz encima como si fuera el típico "ou com balla", de la fiesta barcelonesa del Corpus Christi, con el agregado que la trompa parece hecha con el arte del trenado de hojas de palmera de las palmas que llevan las niñas el Domingo de Ramos.

PARQUE GÜELL (01) Fachada exterior

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Fri, 03 May 2013 10:48:19 -0700

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Aunque los arquitectos catalanes del modernismo fueron proclives al uso de baldosas cerámicas, Antoni Gaudí propuso un sistema hasta entonces inédito el trencadís ("roto" en catalán).

Utilizaba piezas de desecho de la fábrica "Pujol i Bausis", emplazada en Esplugas de Llobregat, así como fragmentos de platos y tazas de café de loza blanca procedente de otras partes. También utilizó baldosas de cerámica y el mosaico con la técnica del "opus tessellatum".

La técnica del trencadís la utilizó por primera vez en el llamador de la entrada de la finca Güell, en la avenida de Pedralbes de Barcelona. En esta finca, la arquitectura sinuosa obligó a romper las baldosas donde no se podía utilizar enteras.

La muralla que rodea el Parque Güell está decorada con franjas rojas y blancas, como las que utilizaba la marina fenicia. Gaudí quiso simbolizar que el parque era como una nave o isla, a la manera de la famosa isla de "Utopía" de Tomás Moro.

La "K" de la palabra Park que encontramos en 14 medallones ornamentales del muro, son una clara referencia al modelo inglés de la urbanización tipo "ciudad-jardín". Por otra parte la estrella de cinco puntas en la "P", invertida, como un diablo con cornamenta, indicaba claramente que se trataba de un lugar esotérico. Todo el Park Güell está lleno de simbolismos.

De las siete puertas proyectadas tan sólo se llegaron a levantar dos.

El diseño de la reja de la puerta principal del Park es el mismo que el de la Casa Vicens, la que podemos considerar como primera gran obra del maestro catalán.

YAIZA (5) Cielo borrascoso

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Fri, 19 Apr 2013 00:21:03 -0700

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La casona de La Era fue, junto con la Iglesia de Nuestra Señora de Los Remedios, uno de pocos los inmuebles que sobrevivieron a la furia de las erupciones volcanánicas que ininterrumpidamente asolaron Lanzarote entre 1730 y 1736.
En sus inicios, la casa estuvo habitada por un terrateniente del trigo y la cebada en la época en la que las dos islas más orientales del Archipiélago, Lanzarote y Fuerteventura, eran consideradas el granero de Canarias. La casa conserva aún las dos puertas de lo que fue un gran horno.
Más tarde fue morada de unos ricos hacendados que se dedicaban al comercio de la barrilla, una planta silvestre de cuyas cenizas, una vez quemada en hornos, se obtenía un producto similar a la sosa empleado en la elaboración de jabón y de vidrio. Tal fue la importancia y el valor de la barrilla en siglos pasados, que motivó incursiones de piratas.
César Manrique, en 1966, a su vuelta de Nueva York y tras afincarse definitivamente en su isla natal, decide instalar un centro artístico en la isla, junto a su estrecho colaborador en aquella época Luis Ibáñez.
Ambos deciden indagar por separado el enclave adecuado y encuentran una casona antigua única, reflejo de la arquitectura tradicional, con un gran patio central al que daban las dependencias, dándose cuenta de que los dos habían puesto sus ojos en La Era. Una vez adquirida, acometen la restauración del inmueble, en la idea de que el mejor destino sería, un restaurante dedicado a la cocina canaria.
En el año 1968 el "Restaurante La Era" abre sus puertas. Con el paso de los años se convertiría en un referente de la gastronomía canaria.
El nombre de "La Era", se debe a la superficie de grandes dimensiones utilizada para trillar que existía en la parte posterior de la casa.
La Era posee un indudable valor patrimonial y está catalogada como bien de interés cultural.

YAIZA (4) Restaurante "La Era".

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Fri, 19 Apr 2013 00:20:25 -0700

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YAIZA (2) Portalón.

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Fri, 19 Apr 2013 00:20:23 -0700

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YAIZA (3) Detalle chimenea

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Fri, 19 Apr 2013 00:20:24 -0700

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YAIZA (1) Patio casona canaria

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Fri, 19 Apr 2013 00:20:22 -0700

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II CURSO DE INICIACION A LA FOTOGRAFIA DIGITAL.

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Mon, 15 Apr 2013 05:02:58 -0700

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Se ha convocado el II Curso de Iniciación a la fotografía Digital.
Tendrá lugar entre el 13 de mayo y el 7 de junio de lunes a viernes (de 18 a 20 horas) en las aulas de la FSP-UGT Ceuta, sitas en calle Teniente Olmo nº 2-2º piso.
Para mas información llamar al 629313326 (javier) o contactar con la FSP de UGT de Ceuta.
PLAZAS LIMITADAS.

ZONA DE FAMARA (10) Archipiélago Chinijo

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Sun, 14 Apr 2013 06:52:56 -0700

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El Parque Natural del Archipiélago Chinijo es un espacio natural protegido español situado al norte de la isla canaria de Lanzarote. La reserva marina del parque tiene el récord de superficie en la Unión Europea, con 700 kilómetros cuadrados. Su importancia le viene dada gracias a la enorme biodiversidad, sobre todo en esas zonas en donde se aglutinan la mayor parte de los taxones endémicos exclusivos de Lanzarote y sus islotes, así como de otras islas de Canarias.
En la foto, algunas islas vista desde la Playa de Famara.

ZONA DE FAMARA (9) Menú turistico

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Sun, 14 Apr 2013 04:52:54 -0700

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Caleta de Famara es un pueblo de pescadores situado en el norte de la isla de Lanzarote. Junto al pueblo comienza la playa que se alarga mas de 4 km bajo un risco de dimensiones enormes.
La sensacion al llegar a Famara es que has llegado al final del viaje; las casas son muy sencillas, ninguna sobrepasa las dos alturas, los lugareños son tranquilos, parece el lugar perfecto para retirarse. Famara te hace descontectar, es un lugar perfecto para practicar todo tipo de deportes como kite, windsurf, treking o surf con spots internacionamente conocidos como San Juan. Los paseos son infinitos, a pocos kilomentros esta situado el parque nacional de Timanfaya, lo mas parecido a pasear sobre la luna.
Lo mejor sin duda es lo facil que resulta escapar del invierno. A tan solo dos horas de la mayoria de los aeropuertos de la peninsula se encuentra la eterna primavera....

ZONA DE FAMARA (7) Bar pueblo

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Sun, 14 Apr 2013 02:52:52 -0700

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ZONA DE FAMARA (6) Puerto

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Sun, 14 Apr 2013 01:52:51 -0700

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ZONA DE FAMARA (4) Bahía de Famara

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Fri, 12 Apr 2013 10:52:51 -0700

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ZONA DE FAMARA (5) Riscos de Famara

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Fri, 12 Apr 2013 10:52:58 -0700

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Los Riscos de Famara, con sus impresionantes paredes verticales, son el principal macizo montañoso de Lanzarote, en el norte de la isla, entre los municipios de Teguise y Haría. En ellos se encuentra la montaña de Peñas del Chache que es el punto más alto de la isla, con 670 metros de altitud.

Tiene un acantilado con vistas de la playa de Famara, la más grande de Lanzarote, con arena blanca y el mar muy bravo, con lo que es peligroso bañarse en ella. Se puede practicar surf y kitesurf si se es experto.

ZONA DE FAMARA (8) Restaurante típico

nobody@flickr.com (CODIGO DE LUZ "El Fotógrafo") — Sun, 14 Apr 2013 03:52:53 -0700

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